简介： 在2010年的上海世博会上，会“变脸”的北京馆以其独特的设计吸引了无数眼球，它能够在每隔一段时间就将展区的外观变更为天坛、鸟巢等首都标志性建筑，变幻的展馆造型，充分演绎出北京充满人文、科技、绿色的城市魅力，给了人们强烈的视觉冲击。很多人都会好奇，这样美妙绝伦的作品是怎样的设计师才能设计出来的呢？
在2010年的上海世博会上，会“变脸”的北京馆以其独特的设计吸引了无数眼球，它能够在每隔一段时间就将展区的外观变更为天坛、鸟巢等首都标志性建筑，变幻的展馆造型，充分演绎出北京充满人文、科技、绿色的城市魅力，给了人们强烈的视觉冲击。很多人都会好奇，这样美妙绝伦的作品是怎样的设计师才能设计出来的呢？
上海世博会北京馆
其实，他是2010年上海世博会总设计师、他是一位优秀的新媒体设计师，他是光影艺术家，ID&A国际设计艺术联盟的博物馆专家组成员，他的名字叫做杨毅斌。在杨毅斌的设计之路上，创新求变是他设计中不变的主题但他又始终如一，坚持自己的设计初心。
博物馆设计师-杨毅斌
光与影是很有魅力的。人们总是忽视身边的习惯之物，通过艺术加工的方式能使光和影变成了一种全新的感知手段，用全新的方式唤起了人们所忽视的一些东西和感觉。这是杨毅斌在将光影艺术融入展馆设计中时的想法。
杨毅斌先生曾说过，光影的认知是从蒙昧的观察和想象开始的。例如火的影子、月食等形成了古老的祭祀和崇拜。之后的应用更多地出现在建筑里，在建筑学里利用光影的关系使建筑显得更加恢弘磅礴，例如神圣之光。
麓湖生态艺术馆
麓湖生态艺术馆，可以说是杨毅斌探讨光与影最开始的尝试，在麓湖生态艺术馆的设计中，运用了大量影子、轮库线的方式，大量的黑衍白和白衍黑来展现真实的事物，比如，第二展区光影之水中，墙面上投射出的青蛙、蝴蝶的影子和参观者的手影，都是用正影的方式表现出来的。而第七展区水的家园，用反影的方式表现的，这种利用反影表现事物的方式比写实物像显得更加简单，更有魅力，更具生命力。
正如杨毅斌一直所秉承的设计理念那样，杨毅斌的作品总是具有一定的颠覆性。在他看来，能打破常规的作品才是好作品，即便是同一个设计师，在面对不同设计要求的时候也要尽可能地体现作品之间的差异性。这不仅体现在上海世博会的北京馆和麓湖生态艺术馆中，也体现在杨毅斌设计的乐山水晶博物馆等展馆中，它摒弃了传统博物馆的表现形式，通过很多创新的多层次展示手法让观众在感官体验上耳目一新。
杨毅斌另一个重要的设计理念，就是商业与纯艺术的有效融合。这一点在他设计的麓湖生态艺术馆中也能很好地体现出来。麓湖生态艺术馆的整体设计意图是用黑衍白表现手法来展现我们日常生活中生态与生命的多样性及色彩的爆发力，整个场馆的设计中既包含了绘画、雕塑、舞美这些传统的艺术表现形式，也配合有互动装置、光影等新媒体技术，让观众在进入场馆的那一刻起就能感受到视觉上带来的冲击与震撼，整个场馆会随着场景的不同，互动的体验感也会有所不同。
作为一个旅游类场馆，杨毅斌说过，设计初心就是把事情做好，尽可能让老百姓喜欢。先从唯一性，区域文化性和区域特色性切入，然后再以吃住行游购娱，商业学闲情奇的基准点，让大家得到充分的满足。
麓湖生态艺术馆作品 水晶鹿
每个设计师都有自己的设计理想，他们的理想在成长中不断被打磨、被锻造，但是很多都淹没在物质的潮流中，很多人的妥协、屈从造就了目前中国设计界主流的群体现状。作为设计师的杨毅斌，让我们看到了这个时代年轻人鲜有的坚持和固执，从年少的梦想到创业的历程，从博物馆展陈设计到未来的目标，一路走来，一直在传递着一种坚定的力量—在人生的每一个阶段中都要敢于挑战自我，超越自我！
